Иконография Воскресения Христова

Иконография Воскресения в восточнохристианском искусстве существовала во множестве различных изводов, каждый из которых имел свои пути развития и особое символическое содержание. Уже в древнейших композициях на этот сюжет, созданных на Руси (до нашего времени сохранилась, в частности, такая фреска в Софийском киевском соборе 40-х гг. XI в.) присутствуют элементы изобразительной программы «Воскресения», которые будут встречаться и в более сложных вариантах иконографии этого праздника. Это фигуры Давида и Соломона, изображение черной бездны ада, его сломанных врат, а также Спасителя, держащего за руку Адама. Подобный лаконичный тип был распространен и в искусстве XII-XIV вв. - к к нему принадлежит, например, изображение Сошествия во ад на византийском эпистилии второй половины XII в. из монастыря св.Екатерины на Синае, имеющее даже более скромное решение ввиду отсутствия в нём образа Иоанна Крестителя.

Первоначально очень лаконичные, в дальнейшем, особенно в период позднего Средневековья, композиции на сюжет Воскресения Христова стали обрастать новыми подробностями. В XVI в. окончательно сложится изобразительный тип «Воскресения-Сошествия во ад», где одновременно присутствовала и сцена, развертывающаяся в преисподней, и изображение Христа, восстающего из гроба.

Как складывалась в дальнейшем иконография Воскресения в восточнохристианском искусстве? Какие литературные источники повлияли на формирование ее многообразных вариантов? Как выглядел назидательно-дидактический вариант иконографии и в чем заключался его смысл? Как можно объяснить появление на иконах Воскресения таких деталей, как сломанные адовы врата и разбросанные над пропастью гвозди, замки и цепи? На эти и другие вопросы можно было получить ответ на лекции.